Cosmo Wenman当然是一位令人难忘的艺术家。他创造的是独特的东西，但非常熟悉。将来，他的方法可以使艺术评论家（经典或其他方式）能够在自己的家中欣赏这项工作，同时还使他们在正确的圈子里激增了“艺术信誉”。通过3D打印已经启用了这一点 - 继续阅读以了解如何。
一段时间前，温曼（Wenman）只有一张相机和坚定地填补他的使命的态度 - 从各个可能的角度捕捉他最喜欢的艺术品，以全面填充他最喜欢的艺术品，从而参观了洛杉矶的J. Paul Getty博物馆。将捕获的图像转移到计算机上，并转换为3D数字模型，然后在Makerbot复制器上打印3D。观看以下复制过程的有趣的及时视频。
然而，使这种方法特别有趣的是整个过程的开放性 - 使用开源软件，甚至在Thingiverse上上传最佳的3D扫描 - 很明显，温曼会很高兴看到其他人使用他的方法并提供自己的旋转。
Today, the bold legacy of Wenman lives on through through larger collaborations celebrating famous art – previously only available for the eyes of physical visitors to different museums. There are data maps available on Thingiverse that point to the New York Metropolitan Musem of Art and MakerBot’s approach of spreading the unified message of art and 3D printing, but the main reason that this project – without hesitation – is something groundbreaking is the mindset and ideology behind the entire process – which is raising awareness of art in general and creating a much more personal and intimate relationship with the classical pieces by bringing them to life outside of the museum’s secluded walls.
但是，随着复制器2和表格1之类的生产商3D打印机更深入地渗透到市场上，机构方面的对话音符可能不是那么积极。当前，重复的雕像和其他多维艺术的质量尚无原始作品和反应的质量是积极的，但是当相似之处以25 micron的精度越来越接近100％时，会发生什么。我怀疑该领域的永恒问题可能比今天更加愤怒的辩论 - 什么是艺术 - 它是如何定义的，谁拥有它？
What do you think the future holds regarding art and it’s relationship with 3D printing? Share your insight below in the comment section.
而且，如果您有兴趣为自己尝试此过程并重新创建艺术品（公认的杰作或不熟悉的作品），则可以在Wenman的网站上找到应用程序和手册 - 只需单击源链接即可。
